Gitar Akustik Yamaha

Ulasan Yamaha Akustik - Yamaha adalah salah satu merek gitar yang paling banyak disukai. Terutama gitar-gitar akustiknya. Yamaha akustik gitar  memberikan beberapa varian pilihan untuk penggemar gitar akustik ini. Mulai dari gitar akustik elektrik, gitar akustik, dan gitar klasik.

Untuk gitar akustik elektrik Yamaha mengeluarkan seri APX. Dalam laman id.yamaha.com, dijelaskan bahwa  gitar seri APX memang cocok untuk untuk dimainkan gitaris karena dalam perancangannya fokus ke sana. Lagi pula bentuknya yang tipis memberikan kenyamanan bagi pemakainya dalam menjelajahi fret-fret di gitar tersebut.

Kualita suara seri APX juga sangat bagus. Suaranya  memberikan respon sempurna dengan cakupan nada sedang, dan tinggi yang tebal.

gitar akustik yamaha

Generasi terbaru seri APX adalah APXT2. APXT2  berukuran 3/4 kali dari APX500II, gitar  akustik elektrik dengan penjualan terbanyak di dunia. Gitar ini dirancang mempertimbangkan kepraktisan dan kenyamanan sehingga praktis untuk dibawa bepergian. APXT2 menggunakan sistem pickup ART dan Yamaha tuner yang sangat sensitif sehingga menjamin akurasi walau dituning dengan cepat.

Kemudiasn seri APX900 dan APX700 yang  menggunakan sistem pickup Yamaha, A.R.T. (Acoustic Resonance Transducer), yang menggunakan dua tambahan sub pickup untuk mengontrol overtune dan resonansi.

Selanjutnya  seri APX500II, gitar elektrik akustik yang terlaris di dunia. Seri 500 mewujudkan semangat murni dari gitar Yamaha – keseimbangan yang sempurna dari penampilan, nilai dan ketergantungan. Model 500II yang baru memiliki fitur sistem pickup dengan kekuatan lebih, nada dinamis dan kosmetik yang dikembangkan untuk penggabungan on-stage attitude dengan perbaikan, dan penampilan yang abadi.

Yamaha juga mengeluarkan seri gitar akustik yang memiliki keistimewaan masing-masing. Seri LL bentuk bodinya mempertahankan bentuk tradisional Yamaha yang berbentuk jumbo.   Gitar LL sengaja diciptakan kaya Suara, resonansi jernih dengan proyeksi sempurna, cakupan dinamis yang luas, dan  nada seimbang.

Kualitas suara gitar LL terus dipoles selama bertahun-tahun dengan mendengarkan pendapat para seniman gitar dunia. Model ini dirangkai dan memiliki fitur teknologi ARE (Acoustic Resonance Enhancement) dengan bahan-bahan pilihan teratas.

Selain seri LL untuk varian gitar akustik Yamaha juga meluncurkan seri F.  Seri ini diciptakan bagi gitaris  yang baru belajar, dan tentu saja bagi gitaris yang sudah berpengalaman.  Seri F berkualitas dengan menggunakan tone  Yamaha dengan harga yang terjangkau. Gitar ini dibuat dengan  menggunakan teknik pembuatan gitar Yamaha untuk seri premium.

Varian gitar akustik Yamaha meluncurkan seri F310, gitar dengan harga terjangkau namun memiliki kualitas, desain, dan sound yang sama dengan seri gitar akustik lainnya.

Seri lainnya adalah seri CG. Seri CG dibuat oleh orang yang berpengalaman membuat gitar untuk mengembangkan seri ini menjadi gitar berkualitas yang memiliki suara terbaik, penampilan, dan kenyamanan bermain. Seri ini dibuat dari bahan baku berkualitas, para perangkai Yamaha secara khusus merancang ulang bodi sisi samping dan belakang gitar seri ini. Bodi menjadi  lebih tipis untuk memberikan suara yang lebih baik. Keistimewaan lainnya gitar ini memiliki gagang yang tipis untuk meningkatkan permainan.

Varian lainnya yakni gitar klasik berseri C. Gitar ini memiliki level tertinggi dan memiliki detail yang mengagumkan. Gitar seri C bisa dimainkan secara luar biasa oleh  pemula, dan yang sedang belajar, dengan  nada yang luar biasa.

ulasan gitar akustik yamaha

Bac Juga : Teknik Dasar Bermain Gitar

Untuk gitar klasik Yamaha meluncurkan seri CS yang merupakan gitar dengan rancangan bodi yang padat dengan skala ¾. Kemudian CS40, gitar yang dirancang secara spesifik untuk pemula dengan skala dan bentuk padat yang memungkinkan memainkannya lebih  nyaman.

Seri lainnya adalah C80, gitar ini harganya terjangkau namun kualitas, penampilan, suara, dan kenyamanan saat menggunakan tetap diberikan oleh Yamaha. GItar ini sangat tepat bagi pemula, dan gitaris  muda.

Kemudian seri C40. GItar ini mungkin menjadi salah satu gitar yang paling murah. Ukuran dan modelnya klasik, tetapi kualitas dan nadanya bukan kualitas murahan. Itulah beberapa tipe gitar akustik yang dikeluarkan oleh Yamaha. Tentukan pilihan yang sesuai dengan selera kamu.

Demikian artikel mengenai ulasan gitar akustik yamaha. Semoga artikel diatas dapat menambah wawasan anda dalam dunia gitar. Sekian dari mychordda dan terima kasih. Terus gitar bermain gitar ya.

Apa Itu Ibanez Gitar ?

Ibanez Gitar - Ibanez gitar adalah  keluaran Jepang yang sudah terkenal,  dan digunakan juga oleh gitaris-gitaris beken seperti Joe Satriani, Steve Vai,   atau Kiko Loureiro (gitaris Angra). Selain mereka masih banyak gitaris-gitaris lainnya yang menggunakan Ibanez.

Pemilik Ibanez adalah orang Jepang yang bernama Hoshino Gakki. Ibanez berbasis di Nagoya, Aichi, Jepang. Hoshino Gakki adalah salah satu perusahaan instrumen musik Jepang pertama yang bisa secara signifikan menjual gitar di Amerika Serikat dan Eropa. Ibanez juga menjadi pelopor dan memproduksinya secara masal gitar tujuh-senar dan gitar delapan-string.

Awalnya perusahaan Hoshino Gakki adalah divisi penjualan alat musik dari sebuah toko buku bernama  Shoten Hoshino. Penjualan alat musik mulai dilakukan oleh toko buku itu terjadi pada 1908. Merek Ibanez muncul pada 1929, ketika itu Hoshino Gakki mengimpor gitar Salvador Ibáñez é Hijos dari Spanyol.

apa itu ibanez gitar

Dalam laman Wikipedia disebutkan, setelah Telesforo Julve membelinya pada 1933, Hoshino Gakki memutuskan untuk membuat gitar akustik Spanyol pada 1935. Awalnya menggunakan merek “Ibanez Salvador”, tapi kemudian berubah menjadi “Ibanez”.

Era modern gitar Ibanez dimulai pada 1957. Desain-desainnya mengesankan liar terutama pada era 1950-an dan 1960-an. Pada era tersebut sebagan besar gitar buatan Jepang menyontek gitar buatan Eropa seperti desain gitar Hagstrom dan EKO.  Hoshino Gakki menggunakan pabrik Teisco dan Gakki FujiGen untuk memproduksi gitar Ibanez  setelah berhenti menutup  pabrik gitar mereka sendiri pada 1966. Setelah pabrik gitar Teisco ditutup pada 1969/1970 Hoshino Gakki menggunakan pabrik Gakki FujiGen. Di pabrik inilah gitar-gitar Ibanez dibuat.

Pada 1960 desain gitar Amerika mulai bermunculan di Jepang. Ibanez sendiri menyadur Gibson, Fender dan Rickenbacker.  Gugatan pada Ibanez pun bermunculan. Pada era tersebut Ibanez meluncurkan gitar bermerek Mann untuk menghindari gugatan. Hoshino Gakki kemudian memperkenalkan model Ibanez yang sama sekali desainnya berbeda dengan  Gibson atau Fender. Gitar tersebut dikeluarkan dengan nama Iceman dan Ibanez Roadstar.

Sejak saat itu Ibanez mulai menelorkan desain-desain gitar sendiri. Akhir 1980-an dan awal 1990-an merupakan periode yang penting buat Ibanez. Hoshino Gakki mulai menjalin hubungan dengan mantan gitaris Frank Zappa,  Steve Vai untuk memperkenalkan Ibanez JEM dan Ibanez Universe. Ini merupakan kelanjutan sukses Ibanez meluncurkan model Roadstar dan  Iceman. Tidak sampai di situ Hoshino Gakki mulai memasuki pasar dengan seri RG, yang harganya lebih murah daripada Ibanez JEM.

Hoshino Gakki juga membuat gitar akustik bersenar nilon, dan gitar akustik bersenar baja. Merek-merek gitar tersebut masih Ibanez.  Pada 1980 pembuatan gitar Ibanez tidak hanya di  FujiGen, tapi juga dibuat di negara-negara Asia lainnya seperti Korea, Cina dan Indonesia. Awal 1980-an di  FujiGen juga membuat gitar synthesizer Roland, termasuk StratocasterRoland G-505, the twin-humbucker Roland G-202  Roland G-202 (didukung oleh Eric Clapton, Dean Brown, Jeff Baxter, Yannis Spathas, Steve Howe, Mike Rutherford, Andy Summers dan Steve Hackett), dan Ibanez X-ING IMG-2010.

Selain Ibanez, Hoshino Gakki, juga memiliki produk gitar yang bermerek Cimar dan Starfield.

Pada 1970-an, Hoshino Gakki dan Kanda Shokai berbagi beberapa desain gitar dan sehingga beberapa gitar Ibanez dan Greco memiliki fitur yang sama. Gitar Kanda Shokai Greco adalah gitar yang dijual di Jepang, sedangkan Hoshino Gakki Ibanez adalah gitar yang dijual di luar Jepang.  Dari tahun 1982, gitar Ibanez telah dijual di Jepang maupun di luar Jepang.

ibanez gitar 

Baca Juga : Cara Menghafal Kunci Gitar Bass

Selain gitar Greco, Ibanez juga berbagi desain dengan gitar bermerk Antoria and Mann berbagi. GItar merek Antoria dikelola oleh JT Coppock Leeds Ltd England. Gitar mereka CSL dikelola oleh Charles Summerfield Ltd dari Inggris juga menyumbang beberapa ide desain untuk Hoshino Gakki. Mereka mengimpor gitar Ibanez dan CSL ke Inggris.

Sekarang gitar Ibanez sudah semakin berkembang, dan sangat disukai oleh gitaris amatir, maupun professional. Lebih lagi setelah Joe Satriani, dan Steve Vai juga secara signature telah menggunakan gitar buatan Ibanez.

Demikian ulasan mengenai gitar ibanez dan perkembangannya. Semoga informasi diatas dapat menambah wawasan anda mengenai gitar. Sekian pembahasan dari kami dan terima kasih. Jangan lupa share info ini di media sosial kamu semua. 

Gitar Kecil itu Bernama Ukulele

Gitar Ukulele - Gitar kecil sekarang sedang booming, banyak orang yang menggunakannya karena mudah dibawa ke mana-mana, saat santai, piknik, dan saat jalan-jalan. Benda kecil yang bersenar 4 itu sebenarnya punya nama sendiri yakni ukulele (dibaca oo-koo-lay-lay) . Gitar kecil ini awal diperkenalkan di Hawaii, sebuah negara bagian Amerika Serikat di Pacific.

Ukulele sudah menjadi merek buat music tradisional Hawaii. Sebuah ukulele, dan pakaian tradisional Hawaii dengan tarian hula-hula, selalu melengkapi music dari kepualauan yang beribu kota Honolulu ini. Sebuah pertunjukan music tanpa ukulele, atau tanpa tarian hula-hula, belum bisa disebut music dari Hawaii.

Ukulele memang identik dengan Hawaii, tapi sebetulnya gitar kecil ini mulai diperkenalkan oleh orang Portugal.  Menurut catatan laman Wikipedia, Ukulele ditemukan di Hawaii pada 1879. Alat music ini dibawa ke kepualauan Pacific oleh imigran Portugis dari Madeira (Azores) yang melakukan perjalan melewati Afrika Selatan kemudian ke Hawaii pada 878 hingga 1913.

apa itu ukulele

Dalam rombongan yang berjumlah 20.000 orang itu, ada seorang yang membawa gitar kecil yang bernama Joao Fernandez, pada tahun 1879. Gitar kecil itu disebut Braginho karena pertama kali diproduksi di sebuah provinsi di Portugal yang bernama Braga.

Ukulele terus berkembang. Dengan cepat pula Ali’i  termasuk Raja Kalakaua, Ratu Emma, ​​dan Ratu masa depan Liliuokalani memerintahkan menggelar sebuah pertunjukan, dan dalam waktu singkat semua orang  Hawaii jatuh cinta pada alat musik baru ini.

Pada awal 1900-an pasar ukulele mulai terbuka. Pertama kali orang Hawaii  membuat ukulele untuk dijual adalah seorang pembuat furnitur yang membatalkan usaha mebelnya, dan beralih membuat ukulele. Saat itu harganya $ 5, dan disambut baik oleh orang Hawaii.

Orang-orang daratan Amerika Serikat rupanya tak mau ketinggalan untuk membuat si gitar mungil ini.  Prdouksi besar-besaran yang dilakukan mereka mematikan pengusaha ukulele di Hawaii.  Para pengusaha daratan itu menjual ukulele dengan iklan menjual keeksotisan Hawaii seperti malam bulan purnama, dan asmara di pulau-pulau.

Ketua Komite Promosi Hawaii pernah melayangkan protes ke toko musik di San Francisco, California. Mereka mendapat surat balasan yang mengatakan bahwa Hawaii tidak boleh mengeluh, karena karena perusahaan di daratan bisa membuat ukulele lebih baik.

gitar ukulele

Kayu yang digunakan untuk membuat ukulele adalah kayu pohon Koa. Selain itu bisa menggunakan kayu Mahoni, Mangga, Kamani, Milo, Kulawood, dan masih banyak jenis kayu lainnya. Ukuran/model ukulele terdiri dari Model soprano (standard) berukuran 33 cm, model concert berukuran 38 cm, model tenor berukuran 43 cm, dan model baritone berkuran 48 cm.

Ukelele masuk ke Indonesia  melalui Palau Ambon, mampir ke Makassar, dan akhirnya menjadi alat utama musik Keroncong di Kampung Toegoe (Cilincing, Jakarta Utara). Ukulele menjadi alat music utama dalam music keroncong karena suaranya yang terdengat  crong, crong, crong. Musik asli Indonesia tersebut mulai disebut keroncong sejak 1880.

Pemain profesional ukulele berkelas dunia adalah  Lyle Ritz, Led Kaapana, Herb Ohta, Chino Montero, Troy Fernandez, Ben Chong, Peter Moon, Byron Yasui, Andy Sexton, BB Shawn, Moe Keale, Tracey Terada, Jake Shimobokura, dan banyak lagi. Mereka telah membuktikan ukulele adalah instrument music berdawai yang bisa disejajarkan dengan alat music berdawai lainnya, seperti gitar atau biola.

Baca Juga : Tips Untuk Merawat Senar Gitar Kamu

Hebatnya ukulele tidak hanya bisa digunakan untuk music Hawaii, atau keroncong. Ukulele bila dimainkan oleh pemain-pemain professional bisa menjadi instrument music yang power full. Ukulele bisa digunakan untuk jenis music apapun, termasuk jenis music Jazz seperti yang dilakukan oleh Lyle Ritz.

Jika Anda benar-benar mempelajari ukulele, ukele bisa saja digunakan dalam komposisi jenik music apapun, seperti jazz, rock, reggae, dangdut, atau apapun. Kalau tidak percaya Anda bisa membuka laman laman http://ukuleleunderground.com. Di laman tersebut banyak komposisi lagu-lagu rock yang dimainkan oleh jagoan-jagoan pemain ukulele.

Semoga artikel tentang gitar kecil ukulele diatas dapat menambah wawasan anda dalam bermain gitar. Ukulele memang sedang trend saat ini karena suaranya yang sangat enak untuk pelengkap musik jazz atau lainnya. Sekian informasik ukulele dari mychordda dan terima kasih. Jangan lupa share ke temen kamu ya.

Sejarah Bass Gitar Lengkap

Sejarah Bass - Bass gitar adalah sebuah alat musik yang biasa disebut bass elektrik, atau disebut bass saja. Kontruksi bass gitar nyaris sama dengan gitar elektrik. Namun bass memiliki leher yang panjang dan lebar. bass biasanya memiliki empat string,  lima, enam, dan delapan string. Pada umumnya bass yang sering dipakai adalah bass empat string, yang memiliki oktaf lebih rendah, dan bernada E, A, D, dan G.

bass digunakan dalam berbagai genre musik seperti  rock, metal, pop, punk rock, country, reggae, Injil, blues, dan jazz. bass juga bisa menjadi instrumen untuk bermain solo seperti dalam musik jazz, fusion, latin, funk, dan dalam beberapa music rock dan metal.

bass modern muncul pada 1930. Kala itu seorang musisi Paul Tutmarc dari Seattle, Washington, mengembangkan bass listrik yang bisa digunakan secara horizontal. Dan bisa digendong pundak bassis. Tadinya bass digunakan secara vertical.

Pada 1935 perusahaan elektronik alat musik Tutmarc, Audiovox, menawarkan bass Model 736 basss Fiddle, empat senar, berbodi solid, dan memiliki skala fret 30,5 inci. Perubahan bentuk menjadi seperti gitar membuat instrumen ini lebih mudah untuk menyimpan, dan membawanya. Penambahan fret yang dilakukan juga menambah keluwesan bagi penggunanya. Dalam periode ini 100 bass diluncurkan.

sejarah bass gitar

Sekitar 1947, anak Tutmarc, Bud, mulai memasarkan instrument bass bermerek Serenader. Pemasaran tersebut dibantu oleh iklan di L.D. Heater Co, sebuah perusahaan distributor nasional. Namun sayang itu tidak berhasil, dan usaha keluarga Tutmarc gagal dalam segi pemasaran.

Pada 1950, Leo Fender, dibantu karyawannya bernarma George Fullerton mengembangkan bass elektrik, dan memproduksinya secara massal. Nama bass tersebut adalah Fender Precision basss, dan mulai diperkenalkan pada 1951. bass elektrik itu menjadi standard dalam industri pembuatan bass elektrik.

Precision basss (P-basss) terus berevolusi dari yang sederhana, dengan mirip dengan Telecaster berpickup single coil, hingga yang  berbentuk bevel yang memberi kenyamanan pada pemakainya dengan tetap menggunakan satu coil pickup.  Split pickup mulai diperkenalkan pada 1957, yang meniru dua pickup mandolin. Saat itu Fender memang tengah memasarkan mandolin elektrik empat string. Fender basss adalah instrumen musik baru yang revolusioner. bass buatan Fender ini bisa dimainkan secara mudah, mudah diangkut saat pentas, dan soundnya bisa keluar sekeras mungkin.

Monk Montgomery adalah pemain bass pertama yang saat turnya menggunakan bass Fender. Saat konsernya Montgomery bareng big band Lionel Hampton pascaperang.  Roy Johnson, dan Shifty Henry dengan Louis Jordan & His Tympany Five, adalah perintis basss Fender lainnya.  Bill Black, bass band lvis Presley, mengadopsi Fender Precision bass sekitar tahun 1957.

perkembangan bass gitar

Pabrikan gitar lainnya Gibson merilis untuk pertama kalinya bass elektrik berbentuk biola yang bisa dimainkan secara horizontal maupun vertical pada 1953. Pada 1958 Gibson meluncurkan bass elektrik yang diberi nama EB-1. Produksi EB-1 yang sempat terhenti dilanjutkan kembali pada 1970. Gibson terus berinovasi dengan mengeluarkan model-model baru bass elektrik. Pada 1958 Gibson merilis bass maple top yang melengkung dan diberi nama EB-2.

Bodi bass biasanya terbuat dari kayu, namun ada juga yang menggunkan bahan grafit seperti bass desain Steinberger. Garfit adalah bahan untuk pembuatan pinsil, baterai kering, bahan pencampur pelumas, cat, bahan pembuat sikat dinamo, elektroda untuk galvaninsasi, bahan pembuatan sepatu rem kendaraan dan dalam industri peleburan baja. Adapun Kayu yang cocok untuk digunakan dalam pembuatan bass adalah alder untuk tubuh, maple untuk leher, dan rosewood untuk fretboard. Termasuk juga jayu mahoni, abu, kenari, dan poplar juga sering digunakan.

Baca Selengkapnya : 30 Chord Gitar Lagu Yang Mudah Dihafal

bass didesain lebih indah dengan tambahan pernis, lilin dan minyak, desain datar dan ukiran. Bahkan Luthier memproduksi bass tanpa kepala, yang memiliki jembatan  mesin tuning  instrumen. Desain tersebut bisa terlihat dalam bass hasil desai  Steinberger dan Hohner.

Demikian sekilas mengenai sejarah gitar bass dan perkembangan bass di dunia. Perkembangan bass semakin ke sini semakin banyak perubahan bentuknya. Tapi tetap bass adalah bass yang sangat diperlukan dalam genre music apapun. Instrumen bass sampai saat ini masih bisa bertahan meski music elektronik perkembangannya semakin pesat. Semoga informasi diatas dapat bermanfaat bagi anda. Sekian dari mychordda dan terima kasih.

Sejarah Singkat Gitar Taylor Akustik

Sejarah Gitar Taylor - Gitar Taylor berbasis di El Cajon, California, Amerika. Produsen gitar yang mengkhususkan memproduksi gitar akustik, gitar semi-hollow, dan gitar elektrik solidbody. Perusahaan ini didirikan oleh Bob Taylor dan Kurt Listug pada 1974. Artis beken yang menggunakan Gitar Taylor adalah Taylor Swift, Miyavi, Jason Mraz, dan Jewel.

Awal berdirinya pabrik Gitar Taylor terjadi pada 1972. Ketika itu Bob Taylor yang masih berusia 18 tahun bekerja di American Dream, toko gitar milik Sam Radding. Tempat di mana Kurt Listug sudah menjadi karyawan. Pada 1974, Radding menjual toko itu pada tiga serangkai, yakni Taylor, Listug, dan Schemmer. Mereka kemudian mengganti nama American Dream dengan Westland Music Company.

sejarah gitar taylor

Untuk logo pada headstock gitar, mereka memutuskan mengubah nama menjadi Taylor. Pemilihan nama Gitar Taylor lebih disebabkan nama tersebut lebih Amerika daripada Listug. Listug juga mengakui Bob Taylor adalah pembuat gitar yang sesungguhnya. Selanjutnya Listug yang mengurusi bisnis perusahaan, sedangkan Taylor bertanggung jawab pada desain dan produksi.

Pada 1976, perusahaan memutuskan untuk mulai menjual gitar mereka melalui pengecer. Namun pada 1981, mereka menghadapi kesulitan keuangan, dan memutuskan perusahaan Gitar Taylor meminjam modal pada bank untuk membeli peralatan.

Pada 2012 Gitar Taylor memiliki lebih dari 700 karyawan, dan memiliki dua pabrik, yakni di El Cajon, California, dan di Tecate, Meksiko. Di Tecate, gitar yang diproduksi adalah the Baby, Big Baby, GS mini, dan seri 100-200. Di sana juga mulai diproduksi tas tempat gitar (guitar cases).

Pada 2011, Gitar Taylor semakin melebarkan sayapnya. Mereka membuka gudang pendistribusian di Belanda. Pada tahun yang sama mereka mengadakan kerja sama dengan Madinter Trade, S.L., untuk membeli pabrik ebony Crelicam di Kamerun.

Pada Januari 1999, Gitar Taylor mematenkan bolt-on neck dengan nama NT neck. NT neck termasuk teknologi baru dalam pembuatan gitar. Biasanya leher gitar akan menyatu dengan bodi sampai ke fret 19 di fretboard. NT neck pada dasarnya adalah leher gitar yang bisa disetel ulang. Tergantung keinginan pengguna menginginkan leher tersbut agar enak untuk dimainkan.

Gitar taylor menggunakan pickup milik sendri yang bernama Expression System. Sistem tersebut terdiri dari pickup humbucking yang terpasang di leher dan sepasang transduser pada soundboard yang dinamis untuk mentransfer suara papan preamplifier. Papan ini dirancang oleh Rupert Neve.

Gitar Taylor The entry level seri 100 dan 200 menggunakan system yang serupa, yang kemudian orang menyebutnya ES-T, yang memanfaatkan satu pickup di bawah sadel, dan tanpa transduser di soundboard. Sistem generasi pertama ini didukung oleh sepasang baterai AA, dan pada 2007 mulai menggunakan menggunakan baterai 9-volt, sama dengan sistem pickup piezoelektrik dan microphonic di gitar lain.

Gitar Taylor dapat diidentifikasi dengan nomor model mereka yang terdiri dari tiga angka. Kemudian dibagi lagi ke dalam tiga kelompok untuk mengidentifikasi tonewood, bentuk, dan jumlah string yang enam atau yang dua belas.

Gitar Taylor Mengeluarkan Model Signature

Gitar Taylor juga mengeluarkan model signature, yang terinspirasi oleh tanda tangan artis-artis Taylor.

gitar taylor signature taylor swift

Lihat Juga : Mencari Harga Gitar yang Murah atau Mahal

Pada 1986-2000 mengeluarkan model DCSM untuk signature Dan Crary. Pada 1990-2012 mengeluarkan model LKSM untuk signature Leo Kottke. Pada 1996 mengeluarkan model NG512 untuk Nanci Griffith. Kemudian pada 1997 mengeluarkan model KMSM untuk signature Kathy Mattea, dan model 614GB untuk signature Gerry Beckley

Tahun-tahun berikutnya gitar Taylor lebih banyak mengeluarkan gitar signature artis Taylor. Pada 2000 sana mengeluarkan tujuh model, yakni CBSM untuk signature Clint Hitam, model CPSM untuk signature Chris Proctor, model DDSM untuk signature Doyle Dykes, model JCSM untuk signature John Cephas, model JKSM untuk signature Jewel Kilcher, model KLSM untuk signature Kenny Loggins, dan model RSSM untuk signature Richie Sambora

Pada 2003 gitar Taylor kembali mengeluarkan gitar signature yang terdiri dari model JCSM untuk signature Jars of Clay, medel JDCM untuk signature John Denver (Commemorative), model RFSM untuk signature Russ Freeman, model RNSM untuk signature Rick Nielsen (Cheap Trick), dan model SHSM untuk signature Susanna Hoffs (Bangles).

Pada 2010 gitar Taylor kembali mengeluarkan gitar signature yang terdiri dari model DMSM untuk signature Dave Matthews, model JMSM untuk signature Jason Mraz, model SCCSM untuk signature Steven Curtis Chapman, model STSM untuk signature Serj Tankian (System of A Down), dan model Tsbt untuk signature Taylor Swift.

Demikian cerita singkat sejarah gitar taylor. Apa kamu suka memakai gitar akustik taylor ? Selain dipakai oleh artis-artis beken. Gitar ini juga sangat keren. Semoga informasi diatas dapat bermanfaat untuk kamu, sekian dari mychordda dan terima kasih.

Pilih Joe Satriani atau Yngwie Malmsteen ?

Profil Gitaris Dunia - Banyak jagoan gitar yang bersolo karier menciptakan lagu hingga mengaransmennya hingga cocok dengan permainan gitarnya. Mereka kadang memiliki grup band, tapi tetap yang paling menonjol nama mereka sebagai gitaris. Mereka juga kerap membikin project yang masih mengedepankan namanya. Nama-nama beken yang masuk dalam kategori gitaris seperti yang disebutkan di atas, di antaranya adalah Joe Satriani dan Yngwie Malmsteen.

Dalam tulisan ini kita akan membahas secara ringkas bagaimana kiprah kedua nama beken tersebut dalam blantika musik dunia.

Joe Satriani

joe satriani

Joe “Satch” Satriani lahir di Westbury, New York, Amerika Serikat pada 15 Juli 1956. Dia mulai terkenal ketika lagu yang di-upload-nya ke internet banyak yang menggemarinya. Bermain gitar sejak 12 tahun, Joe Satriani menjadi gitaris yang banyak mempengaruhi gaya permainan gitaris-gitaris pada era sekarang. Dua orang muridnya yang terkenal adalah Steve Vai dan Kirk Hammett.

Pada 1988, Satriani pernah menjadi gitaris Mick Jagger saat mengadakan tur solo. Kebetulan juga pada saat tur tersebut Jagger sempat mengunjungi Jakarta, dan menggelar konser di ibu kota Indonesia tersebut. Tak lama bersama Jagger, Satriani pernah direkrut super grup Deep Purple pada 1994.

Dia sempat pula membuat project bareng gitaris seperti Steve Vai, John Petrucci, Eric Johnson, Larry LaLonde, Yngwie Malmsteen, Brian May, Patrick Rondat, Andy Timmons, Paul Gilbert, Adrian Legg, dan Robert Fripp melalui konser tahunan Jam Concert G3.

Nama-nama yang mempengaruhi permainan Satriania adalah gitar blues-rock ikon seperti Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page, Ritchie Blackmore dan Jeff Beck. Belakangan dia memeliki gaya tersendiri yang menjadi inspirasi gitaris-gitaris era sekarang.

Yngwie Malmsteen

Yngwie Johann Malmsteen lahir di Stockholm, Swedia pada 30 Juni 1963. Dia adalah seorang gitaris Swedia, dan penggubah lagu, yang popular di kalangan pencinta music rock. Terlahir dengan nama Lars Johan Yngve Lannerbäck mulai terkenal pada era 1980-an lewat permainan gitarnya yang cepat dalam memainkan nada-nada tinggi, dan memainkan teknik komposisi neo-classical metal. Empat albumnya sejak 1984 hingga 1988, yakni Rising Force, Marching Out, Trilogy, dan Odyssey, masuk dalam top 100 untuk penjualan.

yngwie malmsteen

Si jagoan gitar yang pandai bermain bass, keyboard, vocal, sitar, dan cello ini pernah mengdakan konser di Indonesia, yakni di Jakarta dan Solo pada 1999. Ketika itu berbarengan dengan merilis album berjudul Eclipse. Malmsteen sempat juga berencana mengadakan konser di Jakarta pada 2001. Namun karena pemerintah AS mengeluarkan travel warning konser itu batal terselenggara padahal tiket terjual laku keras.

Pada 1982, ketika masih berusia 18 tahun dia dibawa Mike Varney dari Shrapnel Records ke AS. Keputusan Varney untuk membawa Malmsteen karena pernah mendengarkan demo Powerhouse. Malmsteen sempat bergabung dengan grup band heavy metal Steeler dari Nashville, tapi tidak lama. Kemudian dia bergabung dengan grup band Alcatrazz bersama Graham Bonnet. Pada 1983 meluncurkan album berjudul Parole from Rock ‘n’ Roll, dan pada 1984 membuat album live berjudul Live Sentence.

Joe Satriani atau Yngwie Malmsteen ?

Namanya mulai diperhitungkan ketika Malmsteen memutuskan untuk meluncurkan album solo berjudul Rising Force pada 1984. Dalam album tersebu dia mengajak pemain drum Jethro Tull Barrie Barlow, pemain keyboard Jens Johansson, dan vokalis Jeff Scott Soto.

Rising Force mendapatkan pengahargaan dari Guitar Player Magazine untuk Best Rock Album, dan menjadi nominasi Grammy untuk ‘Best Rock Instrumental’. Album ini juga yang membuat Malmsteen mengambil keputusan untuk keluar dari Alcatrazz. Selanjutnya dia membuat album-album solo yang juga sukses di pasaran, seperti Rising Force, Marching Out, Trilogy, dan Odyssey.

Neo-klasik Malmsteen menjadi populer di kalangan beberapa gitaris selama pertengahan 1980-an. Pada era tersebut nama-nama lain yang menonjol adalah Jason Becker, Paul Gilbert, Marty Friedman, Tony MacAlpine dan Vinnie Moore.

Pada akhir 1988, Malmsteen mendapatkan penghargaan dari Fender yang mengeluarkan signature Fender Stratocaster. Penghargaan tersebut membuatnya sejajar dengan legenda gitaris Eric Clapton yang pertama kali mendapatkan kehormatan tersebut.

Gitar-gitar Fender lainnya yang beredar di pasaran adalah Fender Standard Stratocaster, Maple Fretboard – Black, Fender American Special Stratocaster® Electric Guitar, Candy Apple Red, Maple Fretboard, Fender Standard Stratocaster, Rosewood Fretboard – Brown Sunburst, Fender Blacktop(TM) Stratocaster® HH Electric Guitar, Black, Maple Fretboard, dan Fender Classic Series ’70s Stratocaster® Electric Guitar, Natural, Maple Fretboard.

gitar-gitar merk dunia

Demikian sekilas profil gitaris dunia yang mempengaruhi music rock dunia pada era 80 hingga 90-an. Siapa jagoan Anda,? Silakan share di boks komentar di bawah ini. Semoga bermanfaat.